Da Vinčis ir ateiviai

Atgimimo epochos italų tapytojas ir išradėjas Leonardas da Vinčis paliko mums tiek paslapčių ir mįslių, kad jų išnagrinėjimui prisireiks dar ne vieno amžiaus. Šį kartą garsiojo tapytojo kūrybos tyrinėtojams siurprizą pateikė jo paveikslas "Šv. Jonas Krikštytojas".

Kitoks Jonas

Reikia pasakyti, kad piešinys yra neįprastas tiek pagal atlikimo stilių, tiek ir pagal siužetą. Pirmiausia tuo, kad daugumoje dailininko sukurtų portretų, išskyrus keletą išimčių, fone yra vaizduojamas peizažas („Mona Liza“, „Madona su gvazdiku"). „Šv. Jono Krikštytojo" paveikslo fonas yra juodas. Įdomu tai, kad nė viena paveikslo analizė, netgi panaudojant pačią pažangiausią įrangą, nepadėjo tyrinėtojams aptikti teptuko potėpio pėdsakų - paveikslo paviršius netgi mikrolygyje yra visiškai lygus.

Dabar apie siužetą. Dauguma dailininkų, nutapę Joną Krikštytoją, jį vaizdavo (ypač ikonografijoje) kaip rūstų, išsekusį vyrą, kurio akyse, atrodė, susikaupė visas pasaulio skausmas ir kančios dėl žmonių giminės. O štai da Vinčio nutapytas Jonas Krikštytojas yra visiškai kitoks - tai neblogai įmitęs jaunuolis su dviprasme šypsena, kurio akyse matoma ne kančia, gyvenimo džiaugsmas. Tai, kad nutapytas tikrai Jonas Krikštytojas, o ne koks išdykęs jaunuolis, liudija nedidelis kairėje rankoje laikomas kryžius. Beje, tapant šį paveikslą modeliu buvo mėgstamiausias tapytojo mokinys Salajis, kuris, pagal vieną versiją, buvo ir „Monos Lizos" modeliu.

Paėmus veidrodį

Pastarieji detalūs paveikslo tyrimai parodė, kad dailininkas drobėje pavaizdavo ne tik Joną Krikštytoją, bet ir dar vienos keistos, nesuprantamos ir, greičiausiai, jo amžininkams nežinomos būtybės portretą. Tačiau ši būtybė rašytojų fantastų dėka gerai žinoma XXI amžiaus gyventojams. Spręskite patys: didžiulės akys, link smakro siaurėjantis veidas, aukšta kakta, siauras burnos tarpelis ir nėra nosies. Jūs teisūs! Tai yra kanoniškas, jei taip galima išsireikšti, ateivio portretas. Tiksliau sakant -pusė portreto. Visą ateivio iš kosmoso portretą galima pamatyti, pridėjus prie paveikslo veidrodį. Tokį metodą dažnai naudojo dailininkai, savo paveiksluose slepiantys užšifruotus simbolius.

Tiesa, norint pamatyti ateivį, vien veidrodžio nepakanka. Jo portretas taip kruopščiai užmaskuotas, kad jį pamatyti galima tik kompiuteriu apdorojant vaizdą - palaipsniui šviesinant foną.

Kodėl garsiajam dailininkui prisireikė savo paveiksle paslėpti nežemiškąją gyvybės formą? Pirmiausia, Leonardas da Vinčis buvo didelis panašių slaptų simbolių mėgėjas, juos ne kartą panaudojo savo kūryboje. Kadangi ne visi šie simboliai patiko bažnyčiai, juos teko kruopščiai paslėpti. Tačiau kodėl ateivio portretas toks panašus į šiuolaikinio kinematografo suformuotą ateivio išvaizdą, kodėl būtent jį dailininkas užmaskavo savo paveiksle ir, svarbiausia, kaip dar XVI amžiuje dailininkui galėjo ateiti į galvą mintis apie nežemiškų gyvybės formų egzistavimą? J šiuos klausimus atsakymo kol kas nėra.